Youtube-музыканты. Тренд-однодневка или next big thing?

Рекламные кампании от именитых лейблов. Концертные туры в поддержку новых альбомов. Клипы, крутящиеся десятки раз в день на музыкальных телеканалах, и куча других не менее стандартных и знакомых нам способов раскрутки. Вот лицо традиционной музыкальной индустрии дня сегодняшнего. Однако всемогущий Youtube добрался и сюда.

Сотни миллионов постоянных пользователей. Обратная связь со зрителями через комментарии. Кроссплатформенность, ведь сейчас Youtube-клиент – в каждом тостере. Отсутствие затрат на эфирное время. И т.д. и т.п. Не говоря уже о возможности монетизации просмотров. Все это делает Youtube идеальным средством ознакомления аудитории со своим творчеством.

Да, некоторые группы и исполнители публиковали отдельные концертные видео и клипы на Youtube-каналах уже очень и очень давно. Но лишь динамика 3 последних лет позволяет говорить о полноценном становлении нового класса музыкантов – Youtube-исполнителей. То есть тех, для кого эта платформа стала основным, а для некоторых чуть ли не единственным способом общения с поклонниками. Давай познакомимся с наиболее выдающимися:

Dave Days – фактический пионер Youtube-музыки, создавший свой канал в далеком докризисном 2007 году, он начинал как музыкант-пародист. Контент был примерно такого плана:

Да, это порождение той самой рекламы Nike c Шайей Лабафом. В ролике он тоже присутствует лично. Ведь текст песни как-никак его! А то, что исполнение доверено Дэйву, как бы намекает на уровень Youtube-музыкантов уже сегодня!  Но не одними лишь пародиями и знакомствами со знаменитостями примечателен этот исполнитель. Да, его самостоятельное творчество – по большей части попса:

Попса лютая, беспросветная и ориентированная на американских тинейджеров. То есть на ту аудиторию, от которой изо всех сил пытается отойти Бибер (Сёма, прости! :)). Однако в уровне исполнения этому хлопцу-мультиинструменталисту не откажешь. В конце концов, нашей отечественной попсо-эстраде и до такого три века на сверхсветовой скорости добираться.

Да, дорогой читатель! Я уже чувствую немой вопрос, засевший у тебя в голове: “Андрей, ты что, в воскресенье чем-то не тем упоролся? Зачем ты пишешь про очередного wannabe Bieber-а?”. А затем, чтобы максимально точно показать масштабы нового феномена – Youtube-музыки. Даже такой на первый взгляд ничем не примечательный хлопчина-попсовик уже сегодня может похвастаться 1,6 млн (млн., Карл!) подписчиков своего канала. Клипом с Лабафом и вполне себе живыми концертами. А чего добился ты?. Ну как, проникся? А теперь мы наконец перейдем к человеческой музыке!

Kina Grannis – обладательница прекрасного голоса и гений акустической гитары. Существенную часть ее репертуара составляю cover-ы. Нет, не пародии, как у Дэйва. А именно кавер-версии. Вот такие, к примеру:

Но на чужих текстах, пусть и легендарных, далеко не уедешь! С собственным творчеством у Кины тоже все более чем в порядке:

Канал Кины уже набрал внушительные 1,1 млн подписчиков. А медитативные гитарные сессии на заднем дворе дома все так же продолжают радовать уставших от суеты поклонников. Отличная фоновая музыка на все времена!

Shungha Jung – и снова азиатские корни. И снова акустическая гитара. Будучи с подростковых лет интернет-сенсацией, этот безусловно талантливый гитарист по мере взросления не затерялся в толпе. Не зарыл свой дар. И сейчас успешно выпускает сольные альбомы. Как и у Кины Граннис, звучание гитары Йунга медитативно. И безумно красиво:

Слушать его просто, как фоновую музыку, не хочется. Уже с первых секунд ловишь себя на том, что вникаешь в каждый аккорд. Акустическая гитара – штука хорошая. Но к хорошему быстро привыкаешь. Шунга это отлично понял. И в его творчестве появились вкрапления рока:

Электрогитара, судя по услышанному, все еще заставляет юное дарование нервничать. Слишком высокий, галопирующий темп выдает легкую неуверенность человека, любимый инструмент которого кто-то уволок. Заменив его новым, блестящим и все еще непривычным. Но, зная его проявившееся с детства упорство, можно смело утверждать – у Джо Сатриани проблемы! Ведь уже сегодня Шунгой может по праву гордиться маэстро Джимми Пейдж:

Kyle Landry – продолжает нашу череду инструменталистов клавишник от Бога! То, что он проделывает с фортепиано и синтезатором, заставило бы самого 1900-го нервно курить в углу:

Не знаю, как это выдерживает старичок-Steinway, не рассыпаясь на части. Однако уже одного этого видео достаточно, чтобы понять – имеем дело с гением.

Lindsey Stirling – трио соло-инструменталистов замыкает некоронованная королева Youtube-музыкантов. Талантливая скрипачка и шоу-вумен от природы. Ее сотрудничество с любимцами Илона Маска, студией Everdream, дарит нам вот такие аудио-визуальные шедевры:

Ванесса Мей? Нет, не слышал! Помимо исполнения классической  эстрадной инструментальной музыки, Линдси фактически можно считать родоначальницей жанра dubstep violin:

На то, как горит огонь, течет вода, другие работают и играет Линдси Стирлинг, можно смотреть вечно. Остается только догадываться о том, что случится с Youtube-ом, когда видео на ее канале станут доступны и в 4K-разрешении. Ведь уже сегодня там набралось 7,3 млн подписчиков. Количество же просмотров многих видео исчисляется десятками миллионов!

Что же мы имеем в итоге? Феноменальный успех некоторых музыкантов и целых групп, сумевших разобраться в тонкостях новой платформы для продвижения своего творчества. Многие из них вообще сделали эту платформу единственной. Потому вполне можем признать очевидный факт – Youtube-музыканты действительно стали частью музыкального бизнеса. И это не очередной феномен-однодневка. А потому, если Youtube в ближайшем будущем сможет эффективно развивать это направление, предоставляя пользователям к примеру удобный поиск по жанру вместо ущербного #Music, то знакомство слушателя с музыкой приобретет совершенно иные формы. Фактически, дальнейшее существование не только музыкальных телеканалов, но и музыкальных стриминговых сервисов окажется под вопросом!

Желаю тебе удачного поиска хорошей музыки в Youtube и долгих часов приятного прослушивания (или просмотра?). До скорого! :)